いわゆるプログレッシブ・ロックの代表格と言われ、このバンドもロック創生期に出現した怪物バンドだ。
各メンバーとも凄腕だし、アイデアの宝庫でもあるが、あくまでも最後までバンドサウンドを追求したバンドでもある。

プログレとカテゴライズされるが、この頃（60年代後半〜70年代前半）のブリティッシュ・ロックシーンにおいて、大物と呼ばれるようなアーティストは皆プログレではないだろうか。
どのアーティストも独自のサウンドを追及し、誰もが唯一無比なものを目指していたように思う。
それだけ創造力が豊な人材が揃っていた。
現代とは比べ物にならないくらいのテクノロジーの中で、しかも先人達が残してきたものと言えばビートルズがいたくらいで（もちろん、そのビートルズの功績は全ての音楽において一番影響力を持っているのだが）、
その他はいわゆるルーツ・ミュージックくらいしかなかったのだ。

そんな時代に生まれたピンク・フロイドの音楽は、ひと言で言うなら『映像と融合した音楽』だろう。
どの時代のアルバムを聴いても、自然と映像が浮かんでくるほどの緻密なアレンジと構成を備えているのだ。
当然のように映画のサントラを幾つも担当している。
同時に彼らのライブにおける舞台セットは音楽史上初の大規模なセットであった（はずだ）。
特にライティングにおける仕掛けは、フロイドの世界へ引きずり込まれてしまうほどの効果があった。

もう一つ、フロイドの偉業がある。
名盤『THE DARK SIDE OF THE MOON〜狂気』の商業的成功だ。
1973年に発表された後、アメリカのビルボード誌で彼ら自身初の全米1位を獲得し、その後14年以上連続してランク・インしているのだ。
これだけコマーシャルな音楽ビジネス界にあって、このアルバムが（というかフロイドが）ギネスに残る記録を作ってしまったのには、ただただ驚くばかり。

現在では大きな活動をしていないようだが、フロイドの作り上げてきた音楽やそれを取り巻く環境というものが、どれだけ現在のミュージック・シーンに貢献してきたかを再度考えてみたいし、
現在活動中のミュージシャン達には、改めてフロイドのような創造性を磨いて欲しいものだと痛感する。