略してGFR。
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良くも悪くも、アメリカを象徴する王道ハード・ロック・バンドの元祖。
長髪、髭、上半身裸と、下品（？）なファッションが示すように、剛速球一本勝負（阪神の藤川みたいな感じ）のサウンドがいかにもアメリカン・ロック。
とにかく小細工なし！！
メロディも、いわゆるアメリカンナイズされたもので、ボーカルの荒々しささえなければ、今でも通用するような作品が多々ある。
ま、人って見た目で判断しがちだから仕方ないかね。

今の時代から見ればクサい、ダサい、という印象を持たれると思うが、彼らこそがその後のアメリカン・ロックの指針であったことは否定できない。
（もちろん否定意見もあるだろうが）

ギター、ベース、ドラムから成るトリオ編成で、あれだけの音圧を出すバンドも珍しい。
クリームやジミ･ヘンドリック＆エクスペリエンス、BBAなど、名立たるトリオバンドはいるが、おそらく音圧はGFRが一番じゃないかな？と。
ま、荒々しいボーカルのせいもあると思うんだが・・・

彼らに続くアメリカン・ロックの王道バンドは皆ライブが真骨頂であった。
ライブを観て（聴いて）初めてその良さが実感できる。
アメリカのバンドはどうも体育会系の気があり（独断と偏見かもしれないがご勘弁を）
年間300回くらいツアーで全米を回っていたりする。（特に70年代はその傾向が顕著）
だから、ライブでの演奏力というか、観客とのやり取りにおけるパフォーマンスは自然と身につくのだろう、その素晴らしさは他国のバンドには真似できないくらいの独自性がある。
それもこれも、GFRが先駆けとなってしまったのが原因なのかもしれないが、70年代アメリカン・ロック・バンドの作品は、ライブものを聴くにかぎる。

ここまで書くと、ちょっと馬鹿っぽいイメージを持たれてしまうので、楽曲に目を向けてみる。
初期作品はブルース、R&Bなどの影響が色濃く出ていて、いわゆる泥臭いサウンド作りになっているが、
『ハートブレイカー』はロック・バラードの名曲中の名曲。古典とまで言う人もいるくらい。
しかし、セールス的には成功するはずもなく（これは時代が違っても同じ傾向なのかな？）
ポップな作品はゼロに近いアルバム作りに煮詰まってしまったようである。
そこでプロデュースをトッド･ラングレン に依頼して出来上がった作品が『We're An Amerikan Band』である。
何ともアホなタイトルだが（汗）、このタイトル曲が全米No1になってしまったのだから凄い！曲名を聴いても分からない方は多いだろうが、聴けば一発で分かってしまうキャッチーな曲だ。
（TV番組のBGMでも使われているはず）
次作でも『The Loco-Motion』をハードサウンドでカバーしてスマッシュヒットをかっ飛ばすなどして、泥臭い田舎のバンドから全米No1バンドにのし上がってしまった。

しかし、そんな絶頂期を迎えた途端、バンドは解散。
このパターン、実はその後のアメリカン・ロック・バンド達が同じ流れを汲んでいる。
長年ツアーで経験を積む
→全米No1の座を手中に収める
→2枚ほど作品を残して解散（もしくは空中分解）

やっぱり金を手にするとダメなのかな？
売れる方向へ行きたがる者と、純粋にプレイしたがる者、
レコーディング中心で活動したがる者と、ライブ中心に活動したがる者。
こういった両極端の方向性に分裂するようだ。
ま、大金を手にすれば毎日ロードに出る必要もないし、楽だろうからな。
レコーディングスタジオのミキシングルームで大の字になって仕事をしている方が疲れないしな。
大金を手にした途端ロック魂が無くなるんだろう。
だから、再結成モノは金目的がハッキリ分かってしまうので、聴いていて何の刺激も受けないことが多い。
残念ながらGFRの再結成作品も聴くに忍びない・・・